Der koreanische Künstler Daekwan Kim kann zu der neuen aufstrebenden Generation von Künstlern gerechnet werden, die durch eine einfache, klare Linie abstrakte Kunstelemente nutzt, die dem informellen Kunststil entsprechen könnten. Doch Daekwan Kim entzieht sich zugleich durch den Wechsel seiner künstlerischen Materialsprache, von der Öl- und Acrylmalerei hin zur Glasmalerei, einer einfachen Zuordnung. Und diesen Wechsel hat er vor etwa 10 Jahren bewusst vollzogen. Er möchte durch seine Eigenständigkeit in der Aussage und in der Form seiner künstlerischen Sprache Position beziehen. Mit dem Element Glas gelingt es ihm, seine Ambitionen mittels abstrakter Elemente besser zu visualisieren als je zuvor. Den „Fluss“ seines Lebens gibt es tatsächlich: in einem kleinen Dorf vor Seoul, umgeben von hohen Bergen und reiner Natur. Schon als Jungendlicher war Daekwan Kim fasziniert von den Reflexionen auf dem Wasser, die sich sowohl im Tagesverlauf farblich als auch in der „Durchdringung“ und „Luzidität“ - und damit Intensität - veränderten. Für ihn ein Sinnbild - oder besser Spiegel - und Antipol der sehr schnelllebigen Zeit und des Wandels in Korea und in der modernen, technologischen Welt. Daher der künstlerische Drang, moderne Techniken und optisch wirkende Elemente mit den Grundelementen der „realen“ Welt zu vereinen. Seine Sprache ist die einfache Figuration (Rechtecke und Linien), die er mit Farbpunkten ergänzt, die bei sehr genauer Betrachtung wie Blüten auf dem Wasser wirken. Mit farbigen Flächen stellt er oft die Reflexionen auf dem Wasser bzw. am Ufer des Flusses zu verschiedenen Tageszeiten dar. Die richtige Konfiguration dieser Elemente lässt dann eine Spannung und Dynamik - wie innerhalb einer Stromschnelle - entstehen. Die handwerklichen Fähigkeiten, Glas punktgenau bearbeiten zu können, hat er sowohl im Studium als auch anschließend durch jahrelange Versuche im weltweit renommierten Paderborner Studio Peters (Spezialist für die Realisation von Glasgroßprojekten, wie z.B. in U-Bahn-Stationen oder Flughäfen - von New York bis Hawaii und Tokyo bis Deutschland) erlernt und perfektioniert. Daekwan Kim besitzt die Fähigkeit, durch radikale Reduktion und Abstraktion seine philosophische Sicht, „den eigenen Sinn des Lebens im Fluss der Zeit zu finden“, künstlerisch zu reflektieren. Er schafft damit neuartige Ruhepole, die in der Darstellungstechnik einen Vergleich mit seinen großen Vorbildern der zeitgenössischen, deutschen Malschule, nicht scheuen brauchen. Er hat, wie sie seinerzeit, seine ganz eigene Technik entwickelt, mit der er Glas "bemalt" bzw. gestaltet. Modular können diese Objekte zu großformatigen Werken (2 x 5 Meter und mehr sind möglich) arrangiert werden. Diese Objekte kann man auch als eine moderne Form der Skulptur bezeichnen. Häufig schichtet Kim mehrere Float-Gläser hintereinander. Zuvor wurde Scheibe für Scheibe künstlerisch bearbeitet und abschließend mit kräftigen Aluminiumprofilen ummantelt, die wiederum mit adäquater Farbe versehen wurden. Das Resultat sind dreidimensionale Werke mit enormer Tiefenwirkung; Kunstwerke von intensiver Leuchtkraft, deren feine Bearbeitung der Gläser ins Auge sticht.

Kunst, tiefe Materialkunde und Handwerk, Tradition und Naturverbundenheit treffen auf HighTech. Der koreanische Künstler Daekwan Kim versteht es, mit meisterlicher Ambivalenz die urbane Welt wieder etwas natürlicher, ja geradezu meditativer zu machen.