Die künstlerische Position der bildenden Künstlerin Alina Atlantis basiert auf den krassen Widersprüchen in der sozialistischen DDR. Diese haben die in Cottbus geborene Künstlerin für das Thema „Dualität“ sensibilisiert, man kann sogar sagen: hoch motiviert.

Alina Atlantis’ gesamtes künstlerisches Schaffen entsteht aus ihrer „Anti-Dualismus-Theorie“, die besagt, dass Dualismus nur im Denken existiert, nicht im Leben: Er ist ein menschliches Konstrukt, das verwendet wird, um die Welt zu strukturieren und ihre Komplexität zu vereinfachen. Die Künstlerin versucht ihre Theorie an einem ein-fachen Beispiel zu verdeutlichen: „Die Plus- und Minus-Pole einer Batterie lassen uns schnell die Wirkung verdeutlichen. Bleiben beide Pole getrennt, passiert nichts. Wird die Trennung allerdings aufgehoben, also überbrückt, fließt sofort Strom, Spannung entsteht und es eröffnen sich unzählige neue Möglichkeiten der Nutzbar-machung“, so Alina Atlantis.

Basierend auf dieser Erkenntnis entwickelte die Künstlerin die These vom „Ende des Dualismus“. Sie interessiert sich für das kreative Potential im Spannungsfeld und bildet gerne die Brücke zwischen scheinbaren Gegensätzen, um den Energiefluss überhaupt erst zu ermöglichen. Ihre Werke (Bilder, meist in Form von Malerei, zum Teil auch Skulpturen) reflektieren diesen Transformationsprozess und setzen sich mit wichtigen Phasen der Erkenntnisgewinnung und der Selbstreflektion auseinander. Dadurch steht ein jedes Werk für sich, das jedoch wiederum unter dem Zeichen einer gesamtphilosophischen Weltanschauung je Werk-Zyklus steht. Der Gesamtzyklus unterstützt die Kernbotschaft, die der Künstlerin so wichtig und bedeutend ist, dass sie zur weiten Verbreitung auch gerne Grenzen überschreitet und durch vorgeschaltete Performance-Aktionselemente die jeweilige Sozialstruktur mobilisiert um zum „über-die-Grenzen-hinweg-Denken“ zu animieren.

Diesen Mix der Elemente setzt sie insbesondere durch die Verbindung natürlicher Spannungsfelder, wie zwischen Kunst und Wirtschaft oder Kunst und Politik, ein. Zum Beispiel beim Werk-Zyklus „Familien-bande“, wo zur Ankündigung der Ausstellung die Familienministerin als imaginäre Person geschickt einbezogen wurde, um zwischen Kunst und Realität den Bogen zu spannen. Auch hier sind der Weg und die Methode das Ziel und die Brücke, scheinbare sozialpolitische oder gesellschaftspolitische Antipole zu vereinen, um eine neue Sicht und Dynamik zu erzeugen. Interaktion mit dem Betrachter und Publikum ist Alina Atlantis wichtig. Daher arbeitet sie auch live in Firmen (wie bei der Testo AG oder Daimler AG in Stuttgart), diskutiert mit Angestellten und bindet die Führungskräfte oder hochrangige Politiker genauso ein wie die Arbeiter aus der Fertigung. Hierarchien werden überwunden: mit Hilfe der Kunst, durch die Kunst und/oder im Rahmen einer Aktion.

Die mit dynamischer „Linienführung“ - man könnte die Arbeitsweise auch als eine Mischung des Action-Paintings von Willem de Kooning und dem neoexpressionistischen Schaffensstil von Georg Baselitz vergleichen) - entstandenen, für sich eigenständig stehenden, Werke, mit konsequenter Reduzierung der Farben auf meist zwei Grundtöne, ziehen den Betrachter mit ihrer großen Ausstrahlungskraft sowie durch das häufig gewählte große Format (bis 4 x 7 Meter) augenblicklich in ihren Bann.