Palder, Annette

Annette Palder ist mit ihren Werken zwischen verschiedenen künstlerischen Grundrichtungen tätig, aber dennoch mit einer ihr eigenen Handschrift.

Zum einen entstehen Collagen, die Elemente der Wirklichkeit (aus Zeitungen, Magazinen etc.) und eine sehr abstrakte Malerei wunderbar kombinieren. Diese Werke leben aus den häufig gefälligen Wortspielen und schönen oder aufrüttelnden Ausschnitten des verfremdeten Fotomaterials, das dann in einem abstrakten Spiel von Arcrylfarben und Komposition Einzelelemente integriert und zu einer gesamtkünstlerischen Aussage wird. Zugleich schafft dieses Zurücksetzen der einzelnen Elemente die Spannung, die dieser abstrakten Malerei eine eigenständige Linie gibt.

Zum anderen sind da ihre freien Mischtechnik-Malereien, die durch die intensive Nutzung von Spachtelmasse, Leim, Sand, Asche - also den unterschiedlichsten Materialien - häufig eine Dreidimensionalität erhalten, die die Aussage der eher gegenständlichen Ursprungsbilder (und seien sie "nur" im Kopf) zu einer eher abstrakten Darstellung mit angedeuteten und geschickt gesetzten Zeichen überführt.

Ein neues künstlerisches Stilelement sind Holzpaletten. Ein Zyklus entstand, der auf Basis von - in der Logistik benutzten - Paletten mit Gebrauchsspuren erarbeitet wurde.  Diese Werke zeichnen sich durch eine subtile Zeitkritik aus, da sie häufig vordergründig gegenständlich gezeichnete Elemente wiedergeben und die Nutzung als „Leinwand“ zwar irritiert, dann aber bei kritischer, zweiter Betrachtung ein Teil der konzeptionellen Ausdruckssprache sind, die Menschen, Tiere oder auch die Natur zu Gütern mutierten lässt und das Werk erst durch den sozialen Kontext und die Symbolkraft die eigentliche Aussage preisgibt.  

Des Weiteren - für das künstlerische Œuvre - von großer Bedeutung, ist die neuartige Position, die gleichgewichtig Fotografie und Malerei kombiniert. Geschickt werden beide Ausdrucksformen durch Gegenüberstellung und Integration verbunden. Hier kommt der Künstlerin eindeutig ihre umfassende Ausbildung zugute. Neben ihrem besonderen Blick für Motive und perspektivisch hervorragend gewählte Bilder kommt hier ihre Fähigkeit, den eigenen Charakter des Werkes durch Komposition als auch gekonnte Farbwahl und vollendete Nutzung von Pinsel und Spachtel zu kreieren, voll zum Zuge.

Die Motive für ihre Werke hat die Künstlerin oft schon Monate und Jahre zuvor geplant, und dann bei ihren weltweiten Reisen selbst gewählt und realisiert. Anschließend wird dieses Fotobasismaterial bearbeitet: manchmal wird "nur noch" ein Ausschnitt genau festgelegt, manchmal wird das Foto digital verfremdet und farblich und strukturell an die geplante Gestaltung angepasst. Die bearbeiteten Fotos werden auf Leinwände gebracht und dann mit den bemalten Leinwänden kombiniert.

Die einzelnen Elemente werden durch bearbeitete Stahlelemente verbunden. Den Stahl bringt die Künstlerin durch gezielte Unterstützung eigenhändig zum Rosten und verfolgt bis zu einem bestimmten Punkt den Verwitterungsprozess in der freien Natur. Dann wird der rostige Zustand durch Behandlung fixiert, bzw. die weitere Verwitterung reduziert.

Das finale Werk wirkt lebt von dieser komplexen Kompositionsleistung, bei der häufig die Maltechnik zusätzlich fotorealistische Elemente enthält, so dass es dem Betrachter beim ersten Blick schwer fällt zu erkennen, was Malerei ist und was Foto. Zugleich enthalten die gemalten Elemente irreale Details, die so in der Natur nicht existent sind, sich jedoch "natürlich" in die visuelle Szenerie einpassen. Die Künstlerin scheint dieses Verwirrspiel zu lieben und versteht es meisterhaft, die Aussagen oftmals hinter einer - auf den ersten Blick gefälligen - Fassade zu verstecken. Nur wer sich Zeit nimmt, dieses Spiel zu entschlüsseln, findet in den Werken die eigentliche Ausdruckskraft.

Lassen Sie sich von dieser neuen künstlerischen Position und den aktuellen Themen ver- und entführen.

Vor der aktiven kreativen Schaffensphase steht die Idee,das Thema.

Ein Konzept wird erarbeitet.

Beeinflusst von Gefühlen, Lebens- und Glaubenserfahrung erfolgt die Umsetzung.

Auf Leinwand, auf Holz(paletten), in Acryl, als Fotografie, als Mischtechnik oder Collage. Oft wandelt sich Konkretes in Abstraktes oder Irreales.

Ein Bild entsteht - ohne abzubilden.

Ein Wechselspiel von Farbe, Form und Werkstoff wirkt auf den Betrachter. Die Wirkung ist wichtig - wichtiger als die Bedeutung. 

Zwischen den Bildern Dialoge.

Einbezogen der Betrachter. Davor und doch mitten drin.

Das Werk wirkt.